BVSC вернули интерес массовой публики к мамбо, гуахире, чаранге, ча-ча-ча, они же превратили ритмы Карибского залива в мировую музыкальную моду. В этом году BVSC после 16-ти прекрасных лет отправились в свой прощальный тур, поэтому фестиваль STEREOLETO — это наш последний шанс увидеть и услышать именитый коллектив в Петербурге!

У всех гостей фестиваля также будет возможность подготовиться к выступлению Buena Vista Social Club вместе с Центром ADELANTE! На открытом воздухе наши преподаватели-носители проведут серию мастер-классов по испанскому языку, на которых участники смогут выучить свои первые испанские слова, узнать что-то новое о Кубе и выучить тексты песен Buena Vista Social Club!

По традиции ADELANTE дает возможность всем любителям испаноязычной культуры посетить концерты и спектакли артистов из Испании и Латинской Америки а Санкт-Петербурге. В этот раз мы разыгрываем 4 пригласительных на 2 день фестиваля STEREOLETO, 13 июля (с 15.00 до 23.00), на котором будут выступать знаменитые кубинцы. Чтобы принять участие в розыгрыше, необходимо ответить на вопросы викторины до 11 июля, до 12.00. 4 победителя будут выбраны с помощью компьютерной программы из числа участников, правильно ответивших на все вопросы.

¡Suerte!

Билеты на STEREOLETO без наценки можно приобрести на ресепшене ADELANTE (Невский пр., 54) каждый день с 10.00 до 22.00! Увидимся на STEREOLETO!

В закладки!

Музыка. Кубинский джаз, афрокубинская музыка, сон, сальса, рэггетон — одни из немногих музыкальных направлений, которые Куба подарила миру. Среди самых известных кубинских музыкантов можно выделить Бебо Вальдеса, Роберто Фонсеку, Bola de Nieve, Gente de Zona, Buena Vista Social Club.

Стрит-арт. Сегодня  Гавана  является одной из мировых столиц стрит-арта наряду с Берлином, Лиссабоном, Парижем и Гранадой.

Балет. Национальный Балет Кубы, основанный знаменитой Алисией Алонсо в 1948 году, по сей день остается одной из самых значительных балетных трупп мира.

Кинематограф. Каждый год в Гаване проходит один из крупнейших кинофестивалей в Латинской Америке — Международный фестиваль нового латиноамериканского кино. Кроме того, живописная столица Кубы часто становится местом действия многих фильмов.

Литература. Произведения кубинских авторов — одно из самых плодовитых и влиятельных проявлений испаноязычной литературы. Хосе Марти (José Martí),   Алехо Карпентиер (Alejo Carpentier), Гильермо Кабрера Инфанте  (Guillermo Cabrera Infante),  Дульсе Мария Лоянс (Dulce María Loynaz) — выдающиеся кубинские литераторы XIX — XX века, многие из которых получили премию Сервантеса и были номинированы на Нобелевскую премию.

В закладки!

Зритель услышит интерпретацию знаменитого цикла Федерико Гарсиа Лорки «Старинные испанские песни». Немногие знают, что великий испанский поэт так же великолепно владел игрой на фортепьяно и гитаре. Гарсия Лорка был страстным любителем испанского фольклора и его популяризатором, этим пронизано всё его творчество и находит отражение также и в этом цикле народных песен, — собранных и интерпретированных им как поэтически, так и музыкально. Кроме того, в программу концерта включены произведения других известных испанских композиторов.

Артем Дервоед

Карина Ла Дульсе

Центр ADELANTE проводит розыгрыш билетов на концерт «Легенды Испании»! Чтобы принять участие в розыгрыше, ответь на вопросы анкеты до 16 июня, до 12.00. 8 пар билетов  будут разыграны среди тех, кто   кто правильно ответит на все вопросы викторины (победители будут выбраны случайным образом  при помощи компьютерной программы).

 Удачи!

В закладки!

Autor: Дарья Останина

Без сомнения, найдется немало людей, которые хотели бы побывать в Бразилии и погрузиться в атмосферу вечного праздника. Но далеко не все могут совершить путешествие к ее далеким берегам. Не стоит расстраиваться! Даже в нашем северном городе у всех желающих есть возможность в любое время найти островок Бразилии и прикоснуться к культуре этой солнечной страны.

Летом, гуляя по парку, вы внезапно услышали звуки перкуссии (перкуссия -ряд ударных инструментов, не входящих в состав классической ударной установки)? А может, заметили людей, самозабвенно танцующих бразильский зук в самом центре города? Или ваше внимание привлекли капоэристы, которые —  что самое удивительное – собрали роду прямо в торговом центре! В летние дни любителей бразильской культуры можно встретить, а главное – присоединиться к ним, по всему городу.

В первую очередь стоит обратить внимание на капоэйру как один из символов Бразилии. Капоэйра на протяжении многих столетий росла в смешении различных культур.  Ей сложно дать однозначное определение. Со стороны капоэйра похожа на танец с элементами боевого искусства, на своеобразную игру, сопровождающуюся музыкой. Для тех же, кому посчастливилось приобщиться к ней, капоэйра – это гораздо большее.

Во-первых, это потрясающее чувство единения и взаимодействия с людьми, которые находятся на одной волне. Ведь рода (круг, в котором играют капоэйру) – это диалог между играющими, поющими в круге, задающими ритм на инструментах. Все пронизано особой энергетикой,  воспоминание о которой рождает желание возвращаться к капоэйре снова и снова!

Во-вторых, это возможность попробовать себя в чем-то новом. Например, каждый, занимающийся капоэйрой, учится играть на музыкальных инструментах. Основные инструменты в капоэйре – это беримбау (инструмент, напоминающий лук с резонатором), атабаке (традиционный африканский барабан), пандейру  (бубен) и другие. Игра на некоторых инструментах не представляет особой сложности, главное – держать ритм и не сбиваться. А вот научиться играть, например, на беримбау – задача не из легких, и тот, кто овладеет этим искусством, выходит на новый уровень мастерства.

Также, благодаря капоэйре, вы сможете сказать свою первую фразу на португальском языке. Ведь неотъемлемой частью игры является традиционное хоровое пение. Текс песен не сложный, и вам не потребуются особые вокальные данные. Главное – желание быть частью происходящего. Мелодичность языка и захватывающие ритмы сделают свое дело, и вы уже не сможете остановиться.

Капоэйра каждому позволяет найти то, что ему близко. Это и спорт, и искусство, и игра. Это интересное времяпрепровождение в кругу любителей бразильской культуры: душевная игра на гитаре и босанова, фееричные фестивали, самба и афро. И главное, это доступно каждому!

Где можно заниматься капоэйрой в Санкт-Петербурге:

Российский центр капоэйры 

ABADA-capoeira 

Mundo capoeira 

Естественно, Бразилия в Санкт-Петербурге не ограничивается только капоэйрой! В этом можно убедиться, заглянув на один из форро оупэн-эйров. Forró (форро) — бразильский парный танец, музыкальное направление, наиболее популярный жанр на северо-востоке Бразилии.

Также очень популярен другой бразильский танец – зук, научиться танцевать который можно во многих танцевальных студиях Петербурга. Бразильский зук – чувственный, зрелищный и свободный танец. Как музыкальное направление, зук появился приблизительно в 80-х годах XX-го века. Танец современный, набирает популярность по всему миру.

Подробнее о бразильских танцах в Санкт-Петербурге:

Танцевальная студия «CORPO CARIOCA» 

Если вы уже любите Бразилию или готовы ее полюбить, если вы открыты для новых впечатлений и хотите расширить свой кругозор – ищите Бразилию в Санкт-Петербурге, и ваша жизнь станет намного ярче!

А с 4 по 7 июня в Санкт-Петербурге проходит фестиваль  «Дни Бразилии», в рамках которого можно будет посетить День португальского языка, а также многочисленные кинопоказы, выставки и концерты. Приходи и познакомься с Бразилией в Петербурге!

В закладки!

Испания и Латинская Америка, словно мир ярко-желтого солнца и жгучей энергии жизни, никогда не наскучат и не устанут удивлять. И все то, о чем пойдет речь в этой статье как нельзя лучше отражает оригинальность и небывалую атмосферу этого мира, хотя, на самом деле, причин полюбить его гораздо больше…

Гаспачо (Gazpacho)

Практически каждый человек, даже плохо знакомый с испанской кухней, скажет, что гаспачо – это уникальное в своем роде испанское блюдо, представляющее собой холодный суп (томатный, огуречный, тыквенный), который незаменим в период невыносимой жары. Ничто так не бодрит, как свежесть этого блюда в полуденный час зноя, поэтому в преддверии приближающегося лета стоит запасаться парочкой рецептов гаспачо, чтобы удивлять родных и друзей своими кулинарными способностями в «испанском стиле»!

Salvador Dalí, «Muchacha en la ventana»

Сальвадор Дали (Salvador Dalí)

Одна из самых неординарных и скандальных личностей XX века. Будучи художником, скульптором, режиссером, писателем, всегда являлся ярким представителем сюрреализма. Работы Дали никогда не перестанут быть предметом споров критиков, а его фильм «Андалузский пес», снятый после трагико-романтической истории с Ф.Г. Лоркой, до сих пор представляет собой одно из самых необычных и глубоко психологических произведений кинематографа.

Сальвадор Дали  — своеобразный баловень судьбы, человек, безусловно, талантливый, увлекающийся, экстравагантный, но в то же время, наигранный и стремящийся к мировой славе, которую, однако, вряд ли можно счесть незаслуженной.

Габриэль Гарсия Маркес (Gabriel García Márquez).

«Литература – самая лучшая забава, придуманная, чтобы смеяться над людьми» (La literatura es la mejor diversión inventada para burlarse de la gente) – сказал Маркес, словно показывая, насколько человек может оказаться зависим от литературы, в то же время не понимая и не принимая тех реалий, к которым обращается автор. Маркес и есть тот автор, который заставляет читателя на протяжении одного произведения менять свое мнение небывалое количество раз и начинать задумываться над вещами, которых он никогда бы не заметил сам, а, если бы и заметил, счел их недостойными и сумасбродными. Маркес как никто другой умеет отражать не только самобытность испанско-колумбийской культуры, но и особенности внутреннего мира каждого героя, о котором он повествует, рождать идеи, которые порой переворачивают сознание. «Сто лет одиночества» (Cien años de soledad), «Любовь во время холеры» (El amor en los tiempos del cólera), «Вспоминая моих несчастных шлюх»(Memoria de mis putas tristes) – это лишь немногие из произведений Маркеса, познакомившись с которыми уже невозможно не полюбить своеобразную манеру и оригинальность повествования гения из Колумбии.

«Хуанес» («Juanes«)

Зажигательная самба от колумбийских ребят не может оставить равнодушным никого, в особенности muchachas очень любят романтические и горькие истории о любви в исполнении привлекательного солиста Хуана Васкеса (Juan Vásquez), прежде участника рок-группы «Ekhymosis». Сейчас «Juanes» собирают фанатов по всему миру и их песни «A Dios le pido« и «La camisa negra« слышал, кажется, даже самый простой рабочий в шахтах Анголы.

Бачата (Bachata)

Ни один человек, неравнодушный к танцам, не может устоять против нежности и романтичности бачаты. Появившись еще в 60-е годы в беднейших кварталах Доминиканской республики под композиции печальных бачатеро, поющих о несчастной любви, сейчас бачата превратилась в один из самых популярных и красивых латиноамериканских танцев. Пожалуй, ни один из ныне существующих стилей не способен так легко и чувственно отразить идею танца, а взаимодействие партнеров в бачате схоже с настоящей историей любви, которую они проживают на протяжении нескольких минут потрясающей мелодии, полной чувств и переживаний.

В закладки!

Центр ADELANTE проводит розыгрыш билетов на концерт Magia de Amor! Ответь на следующие вопросы и отправь ответы по адресу club@centroadelante.ru; 4 победителя будут выбраны случайным образом при помощи компьютерной программы из списка тех, кто правильно ответит на все пять вопросов викторины и пришлет свои ответы до вторника,  25 марта 2014 г., до 15:00. Обязательное условие для участия в конкурсе: указать в письме контактную информацию (ФИО, телефон).

Вопросы:

1. Какая автономная область Испании является родиной музыканта Тоно Алькальде?

а.Галисия
б. Страна Басков
в. Андалусия

2. Кто является художественным руководителем проекта «Magia de Amor»?

а.Йоэль Гонсалес
б.Дмитрий Анисимов
в.Степан Прибытко

3. Какие инструменты прозвучат на концерте?

а.Гитара, флейта, кастаньеты
б.Скрипка, кахон, гитара
в.Кахон, фортепиано, гитара

4. Какая страна традиционно считается родиной румбы?

а.Испания
б.Куба
в.Бразилия

5. На каких инструментах играет Йоэль Гонсалес?

а.Перкуссия
б.Клавишные
в.Духовые

Результаты викторины

Правильные ответы:

1. Какая автономная область Испании является родиной музыканта Тоно Алькальде?

б. Страна Басков

2. Кто является художественным руководителем проекта «Magia de Amor»?

б.Дмитрий Анисимов

3. Какие инструменты прозвучат на концерте?

б.Скрипка, кахон, гитара

4. Какая страна традиционно считается родиной румбы?

б.Куба

5. На каких инструментах играет Йоэль Гонсалес?

а.Перкуссия

Победители: 

Дина Садыкова
Ольга Киселева
Анастасия Данченко
Оксана Гаврилова

Поздравляем победителей! Притного вечера!

В закладки!

Франсиско Санчес Гомес (Francisco Sánchez Gómez) родился в семье музыкантов в цыганском районе южного Кадиса, и именно родители повлияли на дальнейшее развитие таланта Пако. Отец начал давать сыну первые уроки гитары, заставляя практиковаться по несколько часов в день. От матери музыкант взял своё сценическое имя — Paco de Lucía, что означает «Пако, сын Лусии».

В конце 60-х гитарист знакомится с Камароном де ла Исла — кантаором фламенко, одним из самых значительных артистов фламенко XX века, совместно с которым Пако записывает первые альбомы, создавая неповторимый музыкальный дуэт.

Пако де Лусиа — один из предвестников современного популярного фламенко. Новатор народного искусства, он смешивал фламенко с джазом, блюзовыми ритмами, босса-новой, с арабской и индийской музыкой.

Помимо сотрудничества с Камароном де ла Исла, Пако играл также с Аль Ди Меолой, Джоном Маклафлином, Брайаном Адамсом и многими другими музыкантами.

Пако де Лусия и Ольга Алексеева, координатор отдела культуры Центра ADELANTE, 2010 год

Начиная с 1986 года Пако четыре раза приезжал в Россию (последний раз в 2013), выступал в Москве, Санкт-Петербурге и Калуге. В 2010 году, во время одного из визитов в Санкт-Петербург, Пако де Лусиа общался с представителями Центра ADELANTE и  давал интервью.

Вспоминая ушедшего из жизни легендарного гитариста фламенко, мы предлагаем посмотреть и послушать несколько самых известных видео Пако де Лусии:

Entre dos aguas (1976)

Have you ever really loved a woman (con Bryan Adams, 2008)

Mediterranian Sun Dance (con Al Di Meola y John McLaughlin)

В закладки!

• El País публикует список 14 самых ожидаемых испанских фильмов 2014 года. Подробнее здесь.

• Журнал Rusia Hoy рассказывает о фигуристе из Мадрида Хавьере Фернандесе, на которого возлагаются большие надежды на Олимпиаде в Сочи. Подробнее здесь.

• «2013 год стал для Альгамбры самым рекордным по посещаемости: мавританскую крепость посетили 2,3 миллиона человек, которые принесли самому главному памятнику Гранады 27 миллионов евро», сообщает ABC. Подробнее здесь.

• О новом альбоме латиноамериканской звезды Шакиры пишет El Universal. Подробнее здесь.

• О первом матче Месси после травмы в  и о двух забитых за полчаса голах  рассказывает El Mundo. Подробнее здесь.

Приятного чтения!

В закладки!

Когда речь заходит о танго, любой аргентинец в первую очередь назовет вам имя Карлоса Гарделя — аргентинского певца и киноактера, знаменитого «Короля танго». Происхождение и точная дата рождения его остаются тайной, но официальной датой считается 11 декабря. Именно в этот день отмечается Международный день танго — музыки, танца, стиля и образа жизни.

Гардель попал в Буэнос-Айрес маленьким мальчиком, переехав вместе с матерью то ли из Франции, то ли из Уругвая. Отца он никогда не знал, а с матерью его связывали очень тесные отношения до самой его смерти. С юности он подрабатывал в театрах на технических должностях, благодаря чему познакомился с многими великими артистами эпохи,что помогло ему в будущем. Свободное время молодой Гардель проводил в кафе рыночного района Буэнос-Айреса, в одном из которых он и начал иногда выступать как певец-любитель в первое десятилетие ХХ века. В начале своей карьеры будущий король танго исполнял скорее народную музыку, пение танго ему еще предстояло изобрести. За необычную красоту его прозвали «zorzal criollo» — дрозд-креол.

В двадцатые годы Гардель знакомится с уругвайским певцом и композитором Хосе Раццано. Именно с этого дуэта можно отсчитывать историю танго-пения и всемирного успеха, а именно с композиции «Mi noche triste», записанной в 1917 году. В сотрудничестве с многими музыкантами Гардель сочиняет множество песен и записывает их. Всего существует 957 записей, среди которых встречаются 792 различных темы.

Танго — это музыкальный жанр и танец родом из региона Рио-де-ла-Плата, в первую очередь из городов Буэнос-Айрес (Аргентина) и Монтевидео (Уругвай), признанный Всемирным наследием человечества ЮНЕСКО. Культура танго появилась в конце XIX века из слияния традиций потомков африканских рабов, индейцев, гаучо, а также иммигрировавших испанцев и итальянцев и прочих переселенцев из Европы и Ближнего Востока. Всемирную популярность танго получил в середине ХХ века и с тех пор считается одним их самых сильных музыкальных жанров в мире. Танец танго — чувственный парный танец, в котором каждый устанавливает глубокую эмоциональную связь с партнером и с партнером. Один из известных аргентинских поэтов, Энрике Сантос Дисцеполо, описал танго как «un pensamiento triste que se baila» — «грустные размышления в танце». Тексты танго в основном написаны на местном жаргоне лунфардо и обычно повествуют о сложных

любовных переживаниях мужчин и женщин из низов.

Став танго-солистом, Гардель отправляется в творческое путешествие по Европе и Америке, дает концерты и снимается в кино в Испании, Франции, Италии, Германии, Великобритании. Во время съемок музыкальных фильмов в Нью-Йорке Гардель знакомится с 13-летним мальчиком-бандеонистом, сыном аргентинских эмигрантов. Он проникается симпатией к талантливому подростку, снимает его в эпизоде одного из фильмов и приглашает отправится вместе с ним в тур по Латинской Америке. К счастью для мальчика — юного Астора Пьяццоллы, его не отпустил отец, ведь для Гарделя этот тур стал последним — его самолет разбился в Колумбии, и певец погиб вместе со своими музыкантами.

Смерть короля танго в 1935 году окутана тайной, как и его рождение. Образ жизни Гарделя, очевидно, не отличался от образа жизни персонажей его песен — героев полусвета. На Гарделя было заведено дело по обвинению в мошенничестве, он был пойман с поддельными документами, попадал в перестрелки и увлекался азартными играми. Среди друзей певца было много жокеев и людей, занимающихся конным бизнесом, даже он сам владел несколькими скаковыми лошадьми. При этом, в личной жизни Гадрель был очень скрытен, и до нас не дошли сведения ни об одной из его спутниц. После гибели Гарделя и его матери, прямых наследников у певца не осталось. Зато его музыкальный вклад в танго стал достоянием всего человечества, и запись его голоса хранится в архивах ЮНЕСКО.

Ниже мы предлагаем вам несколько самых известных танго в исполнении Карлоса Гарделя, а также фрагменты из его фильмов.

В закладки!

Мы предлагаем всем желающим принять участие в розыгрыше 20 билетов на спектакль Андреса Марина «Mi Baile» 3 декабря в Концертном зале у Финляндского вокзала. Андрес Марин оказал сильнейшее влияние на развитие и формирование нового поколения танцоров фламенко, новой формы фламенко-спектакля.  Не упустите свой шанс, тем более что после выступления состоится встреча артистов с публикой.

Для участия в розыгрыше нужно отправить ответы на 5 вопросов на адрес club@centroadelante.ru; 20 победителей будут выбраны случайным образом при помощи компьютерной программы из списка тех, кто правильно ответит на все пять вопросов викторины и пришлет свои ответы до воскресенья,  1 декабря 2013 г., до 23:00. Обязательное условие для участия в конкурсе: указать в письме имя, фамилию и телефон.

Вопросы:

1. В какие даты в Петербурге пройдет Фестиваль Flamenco en Rusia?
a.3-8 декабря
b.3-5 декабря
c.2-8 декабря

2. Как назывался первый спектакль Андреса Марина?
a. Más allá del tiempo
b. Asimetrías
c. El alba del último día

3. Какие фильмы покажут в Центре ADELANTE в рамках фестиваля?
a.»Фламенко» и «Кровавая свадьба» Карлоса Сауры
b.»Так близко, так далеко. Оркестр Чекара и фламенко» и «Восхитительный Сабикас»
c.»Колдовская любовь» Карлоса Сауры и «Цветок моей тайны» Педро Альмодовара

4. Откуда родом большинство участников фестиваля Flamenco en Rusia?
a. Севилья
b. Херес
c. Мадрид

5. Как называются выкрики зрителей, сопровождающие фламенко?
a. таблао
b. халео
c. бакалао

Удачи и olé!

Победители викторины:

Екатерина Рожкова
Валерия Панова
Виктория Литвинова
Черкашина Ирина
Анастасия Галактионова
Романова Ксения
Нина Аверина
Igor Kuprienko
Михаил Чашин
Коженкова Дарья
Мария Махова
Дьяконов Евгений
Алексей Пасуманский
Дзлиева Зарина Майрамовна
Елена Марченко
Ksenia Andreeva
Елена Сотникова
Александра Лебедева
Калошина Елена
Точинова Надежда

Поздравляем!

Подробности о фестивале здесь или ниже:

Спектакли в зале “У Финляндского вокзала”

• 3 декабря в 19:00 : “Mi baile” (Мой танец) – Андрес Марин
• 4 декабря в 19:00 : “Giraldillos” (Звёзды Севильи) – Хосе Валенсия, Партисия Герреро и Дани де Морон
• 5 декабря в 19:00 : “Sinergia” (Синергия) – Мануэль Линьян

Билеты можно приобрести на takidem.com/flamenco и в кассах города.

Параллельные мероприятия в Центре ADELANTE

http://vk.com/festivalflamencoenrusia2013

• 2 декабря в 19:00: Встреча “Фламенко- Всемирное наследие ЮНЕСКО” с Мануэлем Морагой, пресс-атташе Фестиваля и журналистом RNE-Национального радио Испании
• 4 декабря в 13:00: Теоретический класс Андреса Марина. Подробнее в группе vk.com
• 7 декабря в 12:30: Документальный фильм «Tan cerca, tan lejos. Orquesta Chekara y el flamenco» об арабском влиянии во фламенко. Показ фильма и встреча с режиссером Пепе Сапатой.
• 7 декабря в 15:00: Документальный фильм “El fabuloso Sabicas” о легендарном гитаристе фламенко Агустине Кастельоне Кампосе (1912-1999), более известном как Сабикас.

Мастер-классы в центре ElDorad@

Мануэль Линьян и Патрисия Герреро
vk.com/flamencoenrusia

В закладки!