Современная культура не стоит на месте, ежедневно поражая зрителя новыми возможностями и идеями. Представляю вашему вниманию пять художников-современников, родом из Испании и Латинской Америки, которые задают тон современной европейской культуре.

Josep Teixidó (Испания)

Josep Teixidó — настоящая гордость Католонии, он уже четверть века является одним из самых востребованных в Европе испанских художников, его картины выставляются по всему миру, а персональные выставки собирают огромные очереди желающих вдохнуть свежесть его работ. Он работает в стиле неоимпрессионистов, используя мастихин (специальный нож, использующийся в живописи для смешивания красок). Благодаря этому инструменту картины приобретают геометрические мазки и удивительную ретушь. Взгляд невозможно оторвать, картины увлекают в невиданные дали.

Susana Ragel (Испания)

Susana Ragel отличается “фотографичностью” полотен. Порой невозможно уверенно сказать, снимок перед вами или искусное полотно. На ее картинах в большинстве случаев изображены люди, чье движение непременно передается зрителю. Особое внимание уделяется положению героев. Их позы скрывают тайну, которую предстоит раскрыть нам.

Carlos Villabon (Колумбия)

Carlos Villabon — выдающийся художник, чьи картины приобрели самые именитые коллекционеры Австралии, Бельгии, Бразилии и Колумбии. Очевидно, что он вдохновлялся полотнами Ван Гога и Клода Моне, однако есть в его творчестве и картины, основанные на его же фотографиях. Работы выполнены маслом на холсте там, где текстура должна имитировать поверхность, свойственную сельской местности, и акрилом там, где воплощение его идей требует наличия изогнутых линий.

Также в работах Carlos Villabon появляется графика, замещающая на некоторое время холсты и масло.

José Luis Suárez (Испания)

Работам José Luis Suárez в большей степени свойственен реализм, однако и влияние различных течений импрессионизма также характерно. Его картины находятся в различных коллекциях, как государственных, так и частных, также его работы опубликованы в испанских и зарубежных художественных журналах и альбомах. Его полотна успешно выставлялись и выставляются в лучших галереях США, Мексики, Венесуэлы, Колумбии, Бразилии и Аргентины.

Carmen Luna (Испания)

Carmen Luna — обладательница уникального стиля, однако колоссальное влияние на ее творчество оказали экспрессионисты. Портреты, пейзажи, сюрреалистические творения и замечательные серии коллажей, выполненные маслом, акварелью и в смешанной технике – лишь часть того, что подвластно этой невероятной художнице. А еще Carmen Luna любит творчество Пабло Пикассо и написала невероятное количество его портретов.

Изучайте современное испанское искусство, открывайте новое и удивительное!

В закладки!

Музыка. Кубинский джаз, афрокубинская музыка, сон, сальса, рэггетон — одни из немногих музыкальных направлений, которые Куба подарила миру. Среди самых известных кубинских музыкантов можно выделить Бебо Вальдеса, Роберто Фонсеку, Bola de Nieve, Gente de Zona, Buena Vista Social Club.

Стрит-арт. Сегодня  Гавана  является одной из мировых столиц стрит-арта наряду с Берлином, Лиссабоном, Парижем и Гранадой.

Балет. Национальный Балет Кубы, основанный знаменитой Алисией Алонсо в 1948 году, по сей день остается одной из самых значительных балетных трупп мира.

Кинематограф. Каждый год в Гаване проходит один из крупнейших кинофестивалей в Латинской Америке — Международный фестиваль нового латиноамериканского кино. Кроме того, живописная столица Кубы часто становится местом действия многих фильмов.

Литература. Произведения кубинских авторов — одно из самых плодовитых и влиятельных проявлений испаноязычной литературы. Хосе Марти (José Martí),   Алехо Карпентиер (Alejo Carpentier), Гильермо Кабрера Инфанте  (Guillermo Cabrera Infante),  Дульсе Мария Лоянс (Dulce María Loynaz) — выдающиеся кубинские литераторы XIX — XX века, многие из которых получили премию Сервантеса и были номинированы на Нобелевскую премию.

В закладки!

Испания и Латинская Америка, словно мир ярко-желтого солнца и жгучей энергии жизни, никогда не наскучат и не устанут удивлять. И все то, о чем пойдет речь в этой статье как нельзя лучше отражает оригинальность и небывалую атмосферу этого мира, хотя, на самом деле, причин полюбить его гораздо больше…

Гаспачо (Gazpacho)

Практически каждый человек, даже плохо знакомый с испанской кухней, скажет, что гаспачо – это уникальное в своем роде испанское блюдо, представляющее собой холодный суп (томатный, огуречный, тыквенный), который незаменим в период невыносимой жары. Ничто так не бодрит, как свежесть этого блюда в полуденный час зноя, поэтому в преддверии приближающегося лета стоит запасаться парочкой рецептов гаспачо, чтобы удивлять родных и друзей своими кулинарными способностями в «испанском стиле»!

Salvador Dalí, «Muchacha en la ventana»

Сальвадор Дали (Salvador Dalí)

Одна из самых неординарных и скандальных личностей XX века. Будучи художником, скульптором, режиссером, писателем, всегда являлся ярким представителем сюрреализма. Работы Дали никогда не перестанут быть предметом споров критиков, а его фильм «Андалузский пес», снятый после трагико-романтической истории с Ф.Г. Лоркой, до сих пор представляет собой одно из самых необычных и глубоко психологических произведений кинематографа.

Сальвадор Дали  — своеобразный баловень судьбы, человек, безусловно, талантливый, увлекающийся, экстравагантный, но в то же время, наигранный и стремящийся к мировой славе, которую, однако, вряд ли можно счесть незаслуженной.

Габриэль Гарсия Маркес (Gabriel García Márquez).

«Литература – самая лучшая забава, придуманная, чтобы смеяться над людьми» (La literatura es la mejor diversión inventada para burlarse de la gente) – сказал Маркес, словно показывая, насколько человек может оказаться зависим от литературы, в то же время не понимая и не принимая тех реалий, к которым обращается автор. Маркес и есть тот автор, который заставляет читателя на протяжении одного произведения менять свое мнение небывалое количество раз и начинать задумываться над вещами, которых он никогда бы не заметил сам, а, если бы и заметил, счел их недостойными и сумасбродными. Маркес как никто другой умеет отражать не только самобытность испанско-колумбийской культуры, но и особенности внутреннего мира каждого героя, о котором он повествует, рождать идеи, которые порой переворачивают сознание. «Сто лет одиночества» (Cien años de soledad), «Любовь во время холеры» (El amor en los tiempos del cólera), «Вспоминая моих несчастных шлюх»(Memoria de mis putas tristes) – это лишь немногие из произведений Маркеса, познакомившись с которыми уже невозможно не полюбить своеобразную манеру и оригинальность повествования гения из Колумбии.

«Хуанес» («Juanes«)

Зажигательная самба от колумбийских ребят не может оставить равнодушным никого, в особенности muchachas очень любят романтические и горькие истории о любви в исполнении привлекательного солиста Хуана Васкеса (Juan Vásquez), прежде участника рок-группы «Ekhymosis». Сейчас «Juanes» собирают фанатов по всему миру и их песни «A Dios le pido« и «La camisa negra« слышал, кажется, даже самый простой рабочий в шахтах Анголы.

Бачата (Bachata)

Ни один человек, неравнодушный к танцам, не может устоять против нежности и романтичности бачаты. Появившись еще в 60-е годы в беднейших кварталах Доминиканской республики под композиции печальных бачатеро, поющих о несчастной любви, сейчас бачата превратилась в один из самых популярных и красивых латиноамериканских танцев. Пожалуй, ни один из ныне существующих стилей не способен так легко и чувственно отразить идею танца, а взаимодействие партнеров в бачате схоже с настоящей историей любви, которую они проживают на протяжении нескольких минут потрясающей мелодии, полной чувств и переживаний.

В закладки!

Компания A-one films, при поддержке Центра испанского языка и культуры ADELANTE, предлагает тебе выиграть поездку в одну из лучших киношкол мира в Барселоне!

Нужно всего лишь смонтировать свой трейлер к фильму «Энималс»! Создатель лучшего трейлера отправится в Барселону* в «Школу кино и аудио-визуальных искусств в Барселоне» (ESCAC), где учились режиссер Марсал Форес и оператор фильма Эдуард Грау («Одинокий мужчина», «Погребенный заживо»). Экскурсию по школе победителю проведут продюсеры фильма.

Для участия в конкурсе перемонтируйте видеоматериалы фильма «Энималс», изменив жанр — например, сделав фильм романтической комедией, триллером, мелодрамой, хоррором и т.д.

Для своего ролика вы можете использовать предоставляемые A-one материалы: трейлер фильма, фрагменты фильма, нарезка фрагментов без звука. Все они доступны здесь.
Возможно использование любой музыки, при условии соблюдения авторских прав.

Внимание! В конкурсе могут принимать участие люди в возрасте от 16 до 35 лет, имеющие заграничный паспорт, срок действия которого заканчивается не раньше сентября 2013 года.
Прием работ производится с 7 по 27 февраля. Победитель будет объявлен в день премьеры фильма «Энималс» — 28 февраля.

Готовые работы выкладывайте на YOUTUBE и присылайте ссылку через  специальную форму (заполнить форму). Обязательно укажите выбранный жанр трейлера.

*Поездка в Барселону планируется с 21 по 24 марта. Победителю оплачивается перелет (из Москвы, либо Санкт-Петербурга) и проживание в Барселоне в дни поездки. Получением визы в Испанию, занимается сам победитель конкурса.

**Перед участием вам необходимо ознакомиться с правилами проведения конкурса здесь.

В закладки!

Обложка

Autor: Karina Papp

В 1969 году нью-йоркским издательским домом Press-Random House была выпущена удивительная книга: «Алиса в Стране Чудес» Льюиса Кэрролла с иллюстрациями Сальвадора Дали. Испанский художник создал 13 гуашевых рисунков (по одной к каждой из 12 глав и обложку), которые затем обратил в красочные гелиогравюры.

Центральный образ, объединяющий иллюстрации воедино, — сама Алиса. Следуя идее Дали, мы понимаем, что девочка путешествует по Стране Чудес при помощи скакалки, она «перепрыгивает» с рисунка на рисунок, находясь во власти своих фантазий. Яркие и, без сомнения, сюрреалистические образы превращают книжные иллюстрации в независимое и мощное произведение искусства. Поистине творение гения. 

Как можно предположить, приобрести книгу с иллюстрациями великого Дали не так-то просто. В онлайн магазине представлен единственный экземпляр, стоимость которого составляет $12,900. Однако, для тех, кто жаждет познакомиться с книгой ближе, представляем видеосюжет от счастливого обладателя драгоценной книги.

В материале использованы данные с сайта http://www.brainpickings.org

Иллюстрации опубликованы на сайте галереи William Bennett Gallery.

В закладки!

Портрет Хуана Гриса кисти Амедео Модильяни

José Victoriano (Carmelo Carlos) González-Pérez — именно таким было настоящее имя знаменитого испанского художника Хуана Гриса (Juan Gris), который родился  23 марта 1887 году в Мадриде.

Роль Гриса в развитии современного искусства огромна.

Закончив Школу искусств и ремесел в Мадриде, он переехал в Париж в 1906 году, где вскоре познакомился с Пабло Пикассо и Жоржем Браком — все трое стали главными представителями кубизма.  С 1912 года, после участия в двух парижских выставках (Salon des Indépendants и La exposición de la Section d’Or), он получает все бóльшую известность, его работы начинают покупать маршаны.

После окончания I Мировой войны в Париже состоялась его первая персональная выставка в la Galerie L’Effort Moderne. Она же стала последней. С каждым годом здоровье художника ослабевало. Он умер в 1927 году в Boulognesur- Seine.

Интересный факт: в 1924 и 1925 гг. Хуан Грис оформлял декорации для балетов Сергея Дягилева (Les Tentations de la bergère y La Colombe).

Подробнее на испанском:www.museothyssen.org/thyssen/ficha_artista/248
Работы Хуана Гриса в музеях мира:www.artcyclopedia.com/artists/gris_juan.html

Испаноязычный мир — мир великих людей!

В закладки!

Oswaldo Guyasamín

Освальдо Гуаясамин родился в Кито 6 июля 1919 в семье отца-индейца и матери-метиски. Его отец работал плотником, позднее — водителем. Семья жила в нищете. Освальдо был первым из десяти детей.

Его художественные способности проснулись рано: в возрасте восьми лет он начал делать карикатуры на учителей и одноклассников, а  также объявления в магазине своей матери. Он даже продавал некоторые из картин, сделанные на кусках картона: пейзажи и портреты кинозвезд.

В 1932 г., несмотря на возражения отца, он поступил в школу изящных искусств в Кито. Это время так называемой «войны четырех дней» (восстание рабочих). Во время одной из манифестаций погибает его большой друг Манхаррес. Это событие сильно повлияло на юного Освальдо и стало основой для его картины «Мертвые дети». Он продолжил учебу в училище, а в 1941 получил диплом художника и скульптора.

«Niños muertos» 1942

В 1942 г. состоялась его первая выставка, произведшая настоящий скандал. Ему в это время было 23 года. Критики посчитали, что таким образом Гуаясамин противопоставляет себя официальной выставке Школы изящных искусств. Нельсон Рокфеллер, под впечатлением выставленных работ, купил несколько из них и в будущем продолжил помогать художнику.

В течение 1942 и 1943 гг. Гуаясамин провел несколько месяцев в США. На деньги, заработанные там, он уехал в Мексику, где начал брать уроки и работать ассистентом у маэстро Ороско. Кроме того, он подружился с Пабло Нерудой, а через год начал путешествовать по различным странам Латинской Америки, включая Перу, Бразилию, Чили, Аргентину и Уругвай. Везде он сталкивался с угнетением коренных народов, что и стало главной темой его творчества.

«Las manos de la protesta»

В 1971 г. он был избран председателем Палаты культуры Эквадора.
Его работы были выставлены в лучших галереях мира: Венесуэлы, Франции, Мексики, Кубы, Италии, Испании, США, Бразилии, Колумбии, Советского Союза, Китая и других стран.

В 1976 г. Гуаясамин создал фонд в Кито и отдал в дар свои работы, воспринимая их как наследие народа. В 1978 г. он был назначен членом Действительной Академии изящных искусств Сан Фернандо в Испании, а и через год — почетным членом Академии художеств в Италии.

В 1982 г. в аэропорту Барахас Гуаясамином была написана фреска (120 метров), которая делится на две части: одна посвящена Испании, другая — Латинской Америке.

Освальдо Гуаясамин в аэропорту Барахас в 1982 году (фотография EFE)

В 1984 г. он изобразил короля Хуана Карлоса и Фиделя Кастро (в третий раз) – это только два из более чем трех тысяч нарисованных им портретов.
В августе 1988 г. Гуаясамин создал роспись размером в 360 метров, которую передал Эквадорскому Конгрессу (она была установлена в зале заседаний).

Кроме того, он пожертвовал ЮНЕСКО роспись, посвященную «миллионам детей, которые умирают каждый год от голода в мире». Она была установлена у входа в штаб-квартиру агентства в Париже.
Он является автором главной стенной росписи в постоянной штаб-квартире Латиноамериканского парламента, которая открылась в сентябре 1992 г. В том же году Гуаясамин был награжден Премией «Эухенио Эспехо» (главная премия, присуждаемая правительством Эквадора). В январе 1993 года он отправился на Кубу, чтобы открыть свой дом-музей в Гаване.

«Madre y niño» 1992

Освальдо Гуаясамин умер 10 марта 1999 г. в 79 лет в Балтиморе.

Источники:

Официальный сайт Освальдо Гуаясамина

Биография Освальда Гуаясамина

В закладки!